学盖房子要打基础，楼层越高，基础需要打得越深，越坚固，这个道理人人皆知。学弹钢琴也一样。

若想学得好，就必须打一个好基础。我们所说的基础究竟是什么? 它包含哪些内容?

首先要搞清楚，我们教钢琴的目的是什么? 是单纯教学生动手指吗? 

不，钢琴只是一种工具，学弹钢琴的目的是，通过掌握弹钢琴的技能学习音乐，懂音乐，表现音乐和欣赏音乐，从中丰富我们的精神生活和服务于他人。

钢琴教学它不仅仅是教学生弹奏技能，而应该包括乐理知识和对音乐的理解和表现、学习习惯，练琴方法等等。 

一切科学的好习惯都应在打基础阶段养成,如果不会正确地读谱，音乐术语也不懂，就会随心所欲，不尊重作曲家的意图，根本就谈不上表现音乐了。

 这样的学生没有自学能力，一切都要靠老师教，不会举一反三。问题出在哪里？就是没有打好基础。这种学习法绝对不会有出息。

 我认为， 钢琴老师应从以下几个方面给学生打基础：

学习只有有了兴趣才有自觉地学琴的动力。虽然对初学者不能要求太高，但教师应耐心地通过各种途径启发学生，或通过示范演奏，或去听音乐会，听录音，参加演出和比赛等等。

教材要多样化， 好听， 那怕是技术练习，也要练起来有趣味。课堂气氛要活跃，对幼儿更是游戏般地学习，教师的态度要和蔼，切不要凶甚至粗暴。

总之，让学生喜欢音乐，愿意去下功夫，而不是怕学习或反感。要承认学生的智商是有差别的，要鼓励为主，积极引导，不要着急。

读谱首先包括两方面的课题：

（1）识别音符的高低

（2）识别音符的时值

比如先认音符，高低音谱表一起学，节奏也分开来训练，数拍子打节奏或打拍子说节奏。

音符和节奏，这两方面都形成独立的条件反射后、再合在一起读谱。

但这才只是解决认谱问题的开始，还要学习对谱子文法，调性感的掌握，否则在演奏巴赫作品时特别容易错。

还有对奏法和连线的不重视，实际上是没有看懂音乐的意思。这些都属于正确读谱的范围。

因此，学生第一步必须学会认真读谱，按照作曲家的意图弹奏。不能只弹音符，不懂音乐。

音乐是声音的艺术，从一开始就要培养敏锐的听觉，让钢琴发出好听的声音。

由于钢琴的构造特点，钢琴本应属于打击乐器类，但是我们要弹出美的声音来，响而不炸，轻而不虚。

为此必须掌握较科学的弹奏方法。弹琴应该自然放松，不能敲打，不能用僵硬的手臂和手指砸钢琴，使钢琴发出干硬的声音。

科学的弹奏方法是钢琴演奏发展史中二百年来演变的结果。

钢琴弹奏方法三百年来(包括古钢琴阶段)有了很大的变化。随着音乐风格的变迁和钢琴技巧的发展，弹奏方法也不断地改进和发展， 从而逐渐找到了更加科学的方法。

技术是弹琴的重要基础， 没有技术就无法表现音乐，在初级阶段， 手指的基本练习是不可缺少的。

手指的五指练习，用各种变奏，转所有的调， 无论对熟悉键盘还是对训练手指独立性和均匀性都很有好处。

音阶和琶音是非常重要的基本功，因为各个时代的作品都离不开音阶和琶音。

教音阶琶音要有方法，要教规律，让学生容易记，要作各种变换练习，使学生愿意练。

每一堂课都要检查基本练习，学生必须天天练，养成习惯，这样才能练出功夫来。不能平时不练，要考试了才突击。

许多孩子不爱练音阶琶音，这是由于他们缺乏认识和老师坚持不够造成的。

现在许多学生都很不讲究指法的选用， 也许他们认为指法问题不重要。其实他们错了。

好的指法习惯自然、方便，有利于发展技术， 有利于表现音乐。对初学者来讲，最自然的指法是五个手指顺着弹五个接近的音。

如果隔一个键子也就隔一个手指弹，让手型保持良好状态。

五个音以上的音流，如音阶，就要考虑在哪一个位置上用大拇指，也要看键盘上的位置，那里更方便。

一般讲，保持自然手型就比较放松。当然，大手和小手有时需要采用不同的指法，但是指法应该合理。 

演奏古典作品更加需要注意指法的选择。因为弹古典作品主要靠手指功夫，不能过多依靠踏板的帮助。

我们看一些老钢琴家编著的版本，就会发现许多极秒的指法。我们应该问一下“为什么”他选这个指法， 这都是很有讲究的。

比如，弹重复音时换手指，声音更有弹性。颤音的结尾不用1、2、1， 而用1、3、2，声音不发死。

为了弹八度的连奏，4、5指来回倒。弹有力的半音阶，多用1、3指，弹轻快的半音阶用1、2、3、4指。 

肖邦的夜曲中柔和的音型常用4、5指等等。总之，选择好的指法是为了技术上的方便，也为音乐表现更完美。

许多钢琴家， 在开始练一首新曲的时候， 就把指法固定下来。固定指法对演奏的准确性起作用。指法不固定， 是最坏的习惯。

要认识乐谱上所有的符号，懂得它的意思，并能够读外文。例如音乐术语主要是意大利文，但和汉语拼音很像， 并不难读。

学生不仅要懂它的意思，还应该会念，会听，因为这是音乐的国际语言，全世界通用。

要熟悉各种演奏奏法的区别，例如legato 、taccato、non legato、 portamento 、articolato 及其符号。要教学生音乐的文法。音乐和语言一样也有文法。

如分句、分段、说话语气，强弱拍的有轻响的区别，有对比，有发展，有高潮，有结构。弹琴也一样，不能把所有的音都弹得一样响，连气都不喘。

07

现在的学生都很忙，学生每周只上一次课，而且他们不可能有很多练琴时间，因此教会学生高效率地练琴非常重要。 

练琴时间并非越长越好，关键是要注意力集中和练习目标明确。例如难点重点突破，分手练，再双手练，分分合合。先慢后快，不要急于求成。

上来就弹得快，东错西错，欲速则不达。相反地，从一开始就仔细地练，不允许自己弹错。 

这种方法看来慢，实际上是快，因为不需要返工。许多家长以为练琴时间越长越好，他们不懂得，错误的练习， 越长越有害。

学习要讲科学，要知道一个孩子注意力能够集中的时间是很短的，当他脑子不管用的时候是无效劳动，是浪费时间。

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沃姆斯坦钢琴

用心做好每一架钢琴

Producing Every Piano Wholeheartedly