刚开始学习的第一个动作应该是手臂松弛，自然落下。指尖扎实地立在琴键上，手掌支撑住，两肘自然下垂，别夹、别翘，发出结实、饱满的声音。那种感觉好像是手指自然掉落在键盘上，不要用手臂或手腕用力下压。故意地去用力，这样的声音是生硬、难听的。当然，这套动作一定要协调、自然。有的学生只是追求钢琴的音量，觉得声音越响越好，这种感觉是不对的。

音乐就像说话一样，像唱歌一样，要有语句、有呼吸、有语气，有各种表情。有时活泼、欢快，有时暗淡、伤感，有时委婉、柔美。即使最简单的几个音也是有生命力的，也许坚定有力，也许轻捷跳跃。

我们要把所弹的乐曲进行仔细的分析：按连线把乐句分开。乐句中的每个音符要弹清楚，每句弹完要自然地去呼吸。像说话一样，一字，一句，呼吸都是协调一体的。

练习中指法运用也是很关键的，有些学生一开始练习乐曲只看到了音符，对音符上面的数字则视而不见，这数字就是指法，它和音符一样重要。指法是精心设计的，对乐曲的流畅性和完整性起到了一定的作用，对手指协调演奏也起到了决定作用。

休止符是音乐中不可缺少的一部分，它是静止的音乐，是使音乐更完整、更完美、更神秘的法宝，每一首作品都少不了休止符的存在。所以每个休止符都要认真对待，它的时值、它的语气、它的情绪也是真实存在的。

力度是音乐中最基本的、最初级的变化。就像说话发声音一样，先是声音的大小，然后才是语气、感情。强、中、弱各有不同的表情含义，是作品含义的直接表达。

也就是升降号和大小调，在乐曲开头。首先将所有的升降号记在脑子里，确定是什么调。如果没有这个准备，调号往往被丢弃。这个问题是很常见的。开始不注意乐曲中的升降号，就不能建立起一定的调式概念。

明确调式之后，再分析大小调就容易多了。大调宽敞明亮，小调色彩暗淡。所以，调式与调性是乐曲情感与色彩的基调。

乐曲的开头还有一个显著标记，是拍号。分奇数拍和偶数拍。一般来说，奇数拍灵活并具有动感；偶数拍则平稳规整。偶数越大速度越快。如：四拍比二拍快，八拍比四拍快。

另外，各种拍子在每小节内，都有一定的强弱规律。如：二拍是强、弱，三拍是强、弱、弱，四拍是强、弱、次强、弱。

凡事还要讲究科学的学习方法，将理论与实际结合在一起。当学生懂得这些后，就会动脑筋把他们所弹奏的乐曲的意思及韵味表现出来，除了以上这些问题要引起重视外，还要让学生学会用脑、用心、用耳朵去体验。

只要起点正确，学习就会少走弯路。这些知识是最基本的，但又容易被忽视，把基本的问题把握住就等于在走捷径，家长与教师的脸上一定会露出满意的笑容。

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沃姆斯坦钢琴

用心做好每一架钢琴

Producing Every Piano Wholeheartedly